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观其《天心岩上云起时》，松下小径沿山路曲曲折折，通向深山中的庙宇。林间弥漫着迷蒙的烟雾，使整个松林散发着静谧幽深的气息。雾气、云气夹杂一起在空中流动，更给画面增添几分神秘与深邃。此图以横向取大势，石径与画面上侧的横题跋相呼应，整个画面构图显得庄重大气。同时林立的松丛、庙宇、峰群纵向穿插其间，使画面错落有致，极具节奏变化，尤为云雾缭绕之处理，笔墨显得轻盈俏皮，犹如深山幽居的仙境。
杨夏林之艺术人生被广为传颂，亦取决于其著名美术教育家的光环。其曾系厦门鹭潮美术学校的副校长,积极于美术教育上传播创作理念，培育了大批骨干画家及工艺专才。他是第一位超越传统，将闽南的榕树、岩石、海水作为中国画元素的山水画家。其亦发展与完善了山水画中海水的表现技法，尤为独创之皴水法，影响了几代人。于20世纪后半叶，杨夏林为厦门乃至福建美术教育及美术事业的发展谱写了新篇章，使福建山水画在中国画坛有了清晰的面目。
细品杨夏林山水之作，山石、海水皆善以十分工细的笔锋写出。其坚持中西结合的创作理念，突破传统笔墨并吸纳新时代写实、透视之法，赋色亮丽而别具一格，给观者一派严谨却巧夺天工之感。曾有老师警告“画家最忌的是变成无缰之马，信笔挥洒，自以为是”。然而他落笔时自有我在的激情，坚持“我用我法”的艺术主张，在其之后几十年的丹青生涯中一以贯之，才有了今天的“杨家样”，如今的“福建山水开山祖”。（文/彭小菊）
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杨夏林山水画取法傅抱石墨海之精神，兼融黄君璧主笔之细腻，融汇贯通，方聚波澜于笔尖、呈丘壑于纸上。其行路万里，对鹭岛与八闽的山山水水尤为熟识，大海、榕树、奇石、高山为其创作中经常性的主题——于其笔下大海惊涛拍岸，古榕盘根错节，山石苍劲老辣，高山气势憾人。杨夏林潜心摹古，却本着“搜尽奇峰打草稿”之绪，所得独多，终成雄健豪放、遒劲苍涧的青绿山水新风，影响甚远。
杨夏林提倡写生，融会写实、透视、色彩的层层叠加。其大幅山水尤妙，境界开阔，使人历览闽山闽水。品其《武夷丹霞峰》，画面有工整与粗放之变化，亦有师法宋人的传统。
一山高耸，群峰映衬，山腰白云缭绕。该画以大设色描云山烟树，远处岭高入云，岩壑幽深，气势撼人。山顶以青绿侧锋皴染、中锋描写，远处龙脉起伏，绵延天际。画面中部的云烟，流布飘逸，既增添了山势的奇伟，又具莫测之势。近景松石重色赋彩，与远山虚实相生。此幅笔墨苍劲，如此大幅，布置精密，峰峦重叠，颇见生机，为其杰作。（文/彭小菊）
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杨夏林(1919.12—2004.9.5)
别名杨嘉懋，福建仙游人。擅长中国画。1949年毕业于重庆国立艺术专科学校中国画科。历任重庆西南美术专科学校讲师，南京中央大学医学院技师，厦门鹭潮美术学校副校长（后改为福建工艺美校），厦门文联副主席，厦门画院院长等。作品《海滨公园》入选第二届全国美展；《鹭江渔火》、《在空袭下坚持学习》入选第二届全国美展；《榕荫远眺》为中国美术馆收藏。（福建定佳拍卖有限公司工会供稿）
